Lüks moda meskenlerinin dekorasyon koleksiyonlarıyla hayat alanlarına istikamet vermeye başlaması, moda, sanat ve zanaatkârlığın mimarlıkla kesişimini gündeme taşıyor. Bu yeni bakış, sadece giysisi değil, yerleri da dönüştüren bir hayat tarzı öneriyor. Tam da bu noktada, dizaynlarında fonksiyonellik ve estetiği buluşturan Mimar Burcu Soylu Demircioğlu ile mimarlık ve şimdiki trendler üzerine konuştuk.
Burcu Soylu Demircioğlu kimdir?
2004’te mezun olduktan sonra mimarlık seyahatime Boğaziçi’nin eşsiz yalılarında başladım. Klasik imal teknikleri ve onarım süreçleri, bana hem tarihe hürmet duymayı hem de ayrıntıların kıymetini öğretti. Akabinde aile şirketimizde uzun yıllar boyunca konut ve ticari projelerin tasarım ve uygulama süreçlerinde vazife aldım.
2020’de kendi ofisimi kurarak “design and build (tasarla ve inşa et)” yaklaşımıyla projeler geliştirmeye başladım. Mimarlığı yalnızca görsellik üzerinden değil, teknik ve fonksiyonel bir disiplin olarak ele almak benim için çok değerli. Bu vizyonla yurt içi ve dışında konut, otel, ofis, kiosk ve deneysel yerler tasarladık.
Son devirde seramik ve metal üzere gereçlerle de çalışıyorum. Yerlere dokunan nesneler üretmek, beni heyecanlandıran yeni bir alan oldu. Şu anda bu dizaynları da dahil ettiğimiz projeler üzerinde çalışıyoruz.
Magnum 5 Senses of Pleasure Projesi
Geçtiğimiz yıl Galataport’ta hayata geçen “Magnum 5 Senses of Pleasure” projesinin mimari danışmanlık ve imalat sürecini yönetmek nasıl bir tecrübeydi?
Bu proje, multidisipliner çalışmanın kıymetini bana bir sefer daha hatırlattı. Konsept sırf görselliğe değil; dokunma, koku, tat ve işitme üzere farklı duyulara da hitap eden çok katmanlı bir tasarım gerektiriyordu. Bu nedenle her ayrıntıya itina gösterdik.
İmalat sürecinde materyal seçiminden işçiliğe kadar tüm etapları titizlikle takip ettik. Takımlar ortası bağlantı sürecin meselesiz ilerlemesini sağladı. Sonuçta, tasarımı tecrübeyle buluşturan özel bir proje ortaya çıktı.
Magnum 5 Senses of Pleasure Projesi
Lüks kavramını iç mimaride nasıl tanımlıyorsunuz?
Lüks, birden fazla vakit yanlış anlaşılıyor. Bana nazaran lüks, gösterişten çok zamansızlık ve ihtimamla kurgulanmış bir hayat tecrübesidir. Dokunduğunuz yüzeyin kalitesi, ışığın yere düşme biçimi, oranlar ve ayrıntıların çözümleniş biçimi asıl farkı yaratır.
Doğal ve sağlam gereçler, incelikli personellik, el imali nesneler yahut sanat yapıtları yere kimlik kazandırır. Benim için lüks, görkemli değil; manalı, beşere dokunan ve güzel düşünülmüş ayrıntılarla zenginleşmiş bir hayat kalitesidir.
“
“Moda markaları yıllardır sırf kıyafet değil, bir ömür tarzı tasarlıyor. Hermès ve Fendi üzere lüks markaların dekorasyon koleksiyonları, estetikle birlikte zanaatkârlık ve gereç kalitesi açısından da iç mimarlığa katkı sağlıyor.”
Moda trendleri iç mimariyi nasıl etkiliyor?
Moda ve mimari, devrin ruhunu yansıtan iki paralel lisan. Moda dünyasındaki eğilimler; kumaş, renk ve doku seçimleri üzerinden dekorasyon trendlerine yansıyor. Örneğin, doğallık ve sürdürülebilirlik modada öne çıktığında, iç yerlerde ahşap, organik dokular ve geri dönüştürülebilir mobilyalar öne çıkıyor.
Oversize formlar moda koleksiyonlarında nasıl yaygınsa, mobilya dünyasında da geniş koltuklar ve hacimli minderlerle karşılık buluyor. Renk paletleri de podyumlardan yerlere taşınıyor. Lakin biz mimarlar için trendleri birebir kopyalamak yerine, onların ruhunu yere uyarlamak daha hakikat bir yaklaşım oluyor.
Lüks moda markalarının ev&dekorasyon koleksiyonları hakkında ne düşünüyorsunuz?
Bunu doğal bir gelişim olarak görüyorum. Zira moda markaları yıllardır sadece kıyafet değil, bir hayat tarzı tasarlıyor. Hermès ve Fendi üzere markaların dekorasyon koleksiyonları, estetikle birlikte zanaatkârlık ve gereç kalitesi açısından da iç mimarlığa katkı sağlıyor.
Ben bu koleksiyonları yeri zenginleştiren ilham kaynakları olarak değerlendiriyorum. Lakin onları yalnızca “lüks bir etiket” olduğu için değil, yerin lisanıyla uyumlu olduklarında projeye dahil etmek gerektiğine inanıyorum.
“
“Moda ve mimari, periyodun ruhunu yansıtan iki paralel lisan. Moda dünyasındaki eğilimler; kumaş, renk ve doku seçimleri üzerinden dekorasyon trendlerine yansıyor.”
Dekorasyonda “zamansızlık” sizin için ne tabir ediyor?
Zamansızlık bir tarz değil, bir duruş. Trendlerin süratle değiştiği bir dünyada, vakitsiz tasarım her devirde kıymetini korur. Bunun temelinde istikrarlı oranlar, kaliteli gereçler ve yalın formlar yer alır.
Doğal taş, masif ahşap, keten ve pirinç üzere gereçler uzun ömürlü ve estetik oldukları için zamansızlık anlayışına uygundur. Nötr renkler ve yumuşak tonlar da tıpkı etkiyi yaratır. Ayrıyeten Eames Lounge Chair ya da Barcelona Chair üzere klasik mobilyalar, çağdaş yerlerle ahenk içinde kalıcı bir paha taşır.
Sosyal medyanın iç mimariye tesiri nasıl oluyor?
Instagram ve Pinterest, kullanıcıların estetik algısını önemli halde etkiliyor. Artık sadece hoş değil, birebir vakitte “fotoğraf vermeye uygun” yerler talep ediliyor.
Bu durum bizleri daha görsel düşünmeye yöneltiyor. Fakat mimarlar için kıymetli olan, görselliği fonksiyonellikle dengelemek. Fotojenik bir yer yaratmak kıymetli, lakin asıl paha o yerin yaşarken nasıl hissettirdiğinde yatıyor.
2025 iç yer trendlerinde neler öne çıkıyor?
2025’te tabiatla bütünleşen, sade lakin işlevsel dizaynlar dikkat çekiyor. Akıllı konut sistemleri, güç üreten tahliller ve modüler mobilyalar öne çıkarken; doğal taş, masif ahşap ve büyük bitkiler yerlere huzur katıyor.
Renklerde bej, krem üzere nötr tonlar genişlik ve ferahlık sağlarken; tarçın, terrakota, kiremit üzere sıcak toprak tonları samimi bir atmosfer yaratıyor. Deniz mavisi ve petrol tonları sakinlik ve zarafet katıyor. Kıvrımlı formlar, organik sınırlar ve geri dönüştürülebilir materyaller de estetik ile etraf hassaslığını buluşturuyor.
Artık dizaynlar sadece estetik değil; tıpkı vakitte şuurlu, sürdürülebilir ve hassas bir yaklaşımın da taşıyıcısı.
