Paris Moda Haftası Sonbahar/Kış 2026 dönemi, moda haftalarının sırf kıyafetlerden ibaret olmadığını bir defa daha hatırlattı. Bu dönem Paris’te defilelerin set dizaynları en az koleksiyonlar kadar konuşuldu. Tarihi yerler yeni anlatılarla dönüştürüldü; kimileri doğayı iç yere taşımaya çalıştı, kimileri ise var olan mimariyi dramatik bir sahneye çevirdi. Cam kubbelerin altında yükselen vinçler, aynalı yollar ve kumaş labirentleri… Podyum dizaynları bu dönem da koleksiyonların anlatısını tamamlayan birer sahne dizaynına dönüştü.
Aşağıda, bu dönem Paris’te modanın sahnesini en etkileyici biçimde kuran defile yerlerinden kimilerine tekrar bakıyoruz:
Dior 
Launchmetrics Spotlight
Paris’in en ikonik açık alanlarından biri olan Jardin des Tuileries, yüzyıllardır kent hayatının toplumsal yerlerinden biri. Jonathan Anderson, Dior için hazırladığı ikinci bayan hazır giysi koleksiyonunda bu tarihi alanın ruhunu tekrar yorumladı. Bahçenin içine kurulan sekizgen planlı yapay park, gerçek ile kurgu ortasında bir alan yarattı. Göletin üzerine yerleştirilen yapay nilüferler, koleksiyondaki çiçek desenleriyle görsel bir bağ kurarken yeşil banklar Tuileries’in klasik park sandalyelerini temsil etti. Podyum ise Bassin Octagonal’in etrafında dolaşan bir rota izliyordu; izleyiciler göletin etrafında otururken defile neredeyse dairesel bir performans üzere ilerledi.
Acne Studios
Launchmetrics Spotlight
Acne Studios kreatif yöneticisi Jonny Johansson, koleksiyonunu Collège des Bernardins’de sahneledi. Yer, Bureau Betak tarafından, Versailles Sarayı mimarisinden esinlenen bir “enfilade” nizamına, yani birbirine bağlanan odalar sistemine dönüştürüldü. Her odanın kendi materyal lisanı vardı: parlak siyah lake paneller, gümüş çerçeveler, kırık seramik yüzeyler ve 3 boyutlu baskı yeşil volanlar. Modeller bir odadan başkasına ilerlerken koleksiyon da adım adım açılıyordu. Defile sonrasında bu kapı panellerinin farklı sanat ve sahne projelerinde yine kullanılacak olması ise markanın set dizaynında sürdürülebilir yaklaşımını vurguluyordu.
Louis Vuitton
Launchmetrics Spotlight
Louis Vuitton defilesi, Cour Carrée du Louvre’da kurulan dramatik bir görünümde gerçekleşti. Set tasarımı, “Severance” dizisindeki çalışmalarıyla tanınan yapım dizayncısı Jeremy Hindle tarafından hazırlandı. Yer, tabiatın soyut bir yorumuna dönüştürülmüştü: Zirveleri ve vadileri andıran yapay geometrik formlar modellerin yürüyüş rotasını belirlemekle kalmadı, dağların atmosferini izleyiciye yansıtmaya çalıştı. Podyumdaki kepenek ilhamlı dış giysi kesimleri ve aksesuarlar, bütün dağ kültürlerini tek bir formda temsil etmeyi amaçlıyordu.
Hermès
Launchmetrics Spotlight
Hermès defilesi daha minimal ancak güçlü bir atmosfer kurdu. Karanlık bir yerde açılan parlak bir daire, modeller için adeta bir ışık portalı oluşturuyordu. Bu ışıklı geçitten çıkan modeller, yosunla kaplı alanların üzerinden geçen kıvrımlı gümüş bir yol boyunca yürüdü. Öğlenden sonra gerçekleşmesine karşın defile, ışık tasarımı sayesinde sonbahar akşamını andıran karanlık bir atmosfere sahipti. Deri, yün ve metalik dokular bu loş ışıkta farklı bir parlaklık kazandı.
Miu Miu
Launchmetrics Spotlight
Palais d’Iéna’nın modernist beton mimarisi çoklukla sert ve anıtsal bir atmosfer yaratır. Fakat Miuccia Prada bu alanı beklenmedik bir formda bir orman sahnesine dönüştürdü. Gerçek yosunlar, çam kozalakları ve yapraklarla kaplanan taban, sürdürülebilir materyallerle üretilmiş yapay kürklü banklar ve ipek jakar duvar kaplamalarıyla birleşti. Bu sahne, koleksiyonun temel fikrini destekliyordu: insan vücudunun tabiatın genişliği içindeki küçük ölçeği.
Chanel
Launchmetrics Spotlight
Grand Palais’nin cam kubbesi altında gerçekleşen Chanel defilesi, ölçek duyusuyla öne çıktı. Matthieu Blazy’nin ikinci, Chanel’in ise kim bilir kaçıncı koleksiyonuna evsahipliği yapan yerde renkli endüstriyel vinçler yükseliyordu. Bu dev yapılar, Grand Palais’nin demir mimarisiyle birlikte güçlü bir kontrast yaratırken modeller epoksi taban üzerinde akıcı bir biçimde ilerledi.
Loewe
loewe.com
Château de Vincennes bahçelerinde gerçekleşen Loewe defilesi, çağdaş sanat ile modayı bir ortaya getiren bir sahne kurdu. Alman sanatçı Cosima von Bonin’in heykelsi karakterleri, St. Bernard köpekleri ve dev midye kabukları konukların ortasında yer alıyordu. Parlak sarı yerler ve dev ayakkabı kutusu formundaki banklar, koleksiyonun ve modaevinin oyunbaz gücünü destekliyordu. Bu sahneleme, modanın önemli olduğu kadar eğlenceli de olabileceğini hatırlatan bir atmosfer yaratıyordu.
Alexander McQueen
alexandermcqueen.com
Tennis Club de Paris’te gerçekleşen Alexander McQueen defilesi ise daha ruhsal tansiyonlu bir atmosfer kurdu. Kreatif yönetici Seán McGirr’in koleksiyonu için hazırlanan set, yapım dizayncısı Tom Scutt tarafından tasarlanan yarı saydam perdelerden oluşan spiral bir labirentti. Maskeli modeller ve dantel elbiseler bu koridorlar ortasında ilerlerken izleyiciler sahneyi vakit zaman sırf silüetler halinde görebildi. Finalde perdelerin kalkmasıyla tüm modellerin labirentin merkezinde toplanması, defilenin dramatik anlatısını tamamladı.
Paris Moda Haftası Sonbahar/Kış 2026, set dizaynının defile anlatısındaki rolünü bir kere daha vurguladı. Tarihi bahçelerden modernist mimariye, orman sahnelerinden endüstriyel yapılara kadar uzanan bu yerler, koleksiyonların kıssasını güçlendiren görsel bir çerçeveden çok daha fazlasını sundu.
